auteur : jacques faton

Terres humides  - les marais de ganshoren

96 pages couleurs  / format 18/26  


Sempter
Vitae Luctus
Sodales
Ce projet questionne plus précisément l’enclave comme territoire cerné de part et d’autre par des rapports de forces de natures diverses (naturelles, politiques, culturelles, juridiques, environnementales…), souvent invisibles au premier regard.
Nous sommes à l’affut des détails qui traduisent les métamorphoses clandestines ou officielles de ce territoire.
Nous y observons dans la durée les tensions, génératrices d’énergies créatrices individuelles ou collectives.








25 01 2015
15 05 2017
23 05 2017
16 06 2017
04 05 2020
08 05 2025
27 03 2013
02 03 2014
02 10 2014
26 03 2018
05 11 2018
08 05 2025
23 07 2013
25 01 2015
25 03 2017
03 07 2017
07 01 2020
08 05 2025
31 03 2013
25 01 2015
02 05 2017
29 08 2017
29 08 2017
08 05 2025
31 03 2013
25 01 2015
08 08 2014
16 06 2017
16 03 2020
08 05 2025
22 06 2014
16 05 2016
16 05 2016
03 07 2017
21 06 2018
08 05 2025

Depuis 2012, nous sommes partis à la découverte des marais de Ganshoren et plus particulièrement d'un espace situé entre la rue au bois et 2 voies de chemin de fer.
Cette enclave inscrite entre la ville et les autoroutes constituait à l'origine une zone-tampon, marécageuse, difficilement accessible aux investisseurs (immobiliers et autres).

Nous y avons croisé de nombreuses personnes (membres du club de football et du club de pétanque, des joggeurs, des membres du potager collectif, des promeneurs, mais également des responsables de la réhabilitation de la zone marécageuse (IBGE), des archivistes du Comté de Jette, ...
Ces rencontres nous ont amenés à nous interroger sur l'importance d'un lieu à priori inhospitalier (marécageux) et a en découvrir les potentialités de créations et d'initiatives privées (Club de pétanque…) et publics (réhabilitation de l’espace marécageux, projet de construction d’une autoroute).
Ce lieu pose la question d’un présent en mutation, en continuelle évolution mais également d’un futur qui sera déterminé notamment par la montée des eaux.





Koalath

fr. Créé en 2015, Koalath est une association qui développe un atelier d’édition indépendante (micro-édition) et en coédition (Atelier Graphoui, Alt éditions, Vives voix…). 

Koalath est un lieu de rencontres qui offre espace et temps d’échanges avec des artistes en cours de projet. Les étapes intermédiaires du cheminement font partie de l’ensemble du processus créateur, chacune d’elles est digne d’intérêt. 

Nos pratiques artistiques se nourrissent d'autres champs d’expériences et de connaissances (anthropologie, architecture, urbanisme, géologie, psychologie...) et produisent des réassemblages à travers des pratiques transversales (photos, dessins, vidéos, écritures, installations). À travers elles, nos projets tentent de révéler les différentes strates qui composent le réel. 
Les sites en mutation, les mémoires et les archives dessinent les différentes lignes de recherches d’où émergent les projets de l’association. 

L’atelier d’édition explore différentes formes du livre d’artiste en questionnant la dynamique et l’adéquation entre le contenu et la forme (cahiers, affiches narratives, livres reliés…).

Nos publications, composées d'images et de textes, sont le résultat d'un travail sur le long terme en fonction de protocole particulier à chaque projet. Ils s’accompagnent souvent d’expositions et de productions audiovisuelles.

eng. Founded in 2015, Koalath is an association that develops an independent publishing workshop (micro-publishing) as well as co-publishing projects (with Atelier Graphoui, Alt Éditions, Vives Voix, among others).

Koalath is a meeting space that offers time and room for exchange with artists in the midst of their creative processes. The intermediate stages along the way are an integral part of the overall creative journey—each one is meaningful and worthy of attention.

Our artistic practices draw from other fields of experience and knowledge (anthropology, architecture, urban planning, geology, psychology...) and give rise to new assemblages through cross-disciplinary methods (photography, drawing, video, writing, installations). Through these approaches, our projects aim to reveal the different layers that make up reality.
Sites in transition, memories, and archives shape the various lines of research from which the association’s projects emerge.

The publishing workshop explores various forms of the artist’s book, questioning the dynamic and coherence between content and form (booklets, narrative posters, bound books, etc.).

Our publications—composed of images and texts—are the result of long-term work developed according to protocols specific to each project. They are often accompanied by exhibitions and audiovisual productions.